| CONFÉRENCE PAR FRANCESCA FALCONE |
mercredi 4 mars 2015 à 18h30
UN BALLET-PANTOMIME ITALIEN DE 1791
“RAUL SIGNORE DI CRECHI, OSSIA DELLA TIRANNIDE REPRESSA” DE SALVATORE VIGANÒ.
L’un des aspects méconnus des ballets des XVIIIe et XIXe siècles est l’espace prédominant qu’y occupe le geste mimique, dit pantomime. Si cette gestuelle, très ancienne, se réfère à la tradition – plutôt satirique ou grinçant - de la Commedia dell’Arte, dans les ballets elle adopte une palette de sentiments étendue et peut même se révéler dramatique. Ainsi, en déchargeant la danse au sens propre d’un trop-plein d’émotion qui risquerait à tout moment à virer au ridicule, la pantomime en porte le poids, et fait sens.
Face aux autres arts de la scène, la pantomime est un trait d’union. Elle sert d’intermède dans l’opéra lyrique ; dans le théâtre parlé, Shakespeare en fait grand’usage - par exemple, le Dumb Show que met en scène le Prince Hamlet pour confondre son oncle, usurpateur de la Couronne. C’est dire l’importance pour le danseur, le chanteur et l’acteur de cette technique aujourd’hui, à tort, négligée.
« Devant le public si assidu du Centre culturel italien de Paris, j’ai le plaisir de présenter les résultats d’un atelier que j’ai dirigé pour des élèves en deuxième année du Cycle contemporain de trois ans (Triennio contemporaneo) à l’Accademia Nazionale di Danza. Nous y avons reconstruit des scènes de pantomime du II° Acte du ballet Raul de Salvatore Viganò (1769-1821), l’un des chorégraphes majeurs du XIXe siècle, pour lequel Beethoven composa Les Créatures de Prométhée.
Pour le ballet Raul, c’est Viganò lui-même qui composa la partition musicale pour les danses; ainsi, parmi tous les problèmes à résoudre au cours de l’atelier, celui de la juste relation entre musique et geste a été notre préoccupation principale.
Les résultats de l’atelier ont été présentés à la Conférence internationale Ritorno a Viganò (Retour sur Viganò), organisée du 25 au 27 juin au Théâtre La Fenice de Venise.
Pour illustrer les étapes de mon travail avec les étudiants, je présenterai des extraits filmés du ballet. Grâce à un travail intense tant théorique que pratique, les jeunes ont su entrer dans le vif d’un vocabulaire de gestes qui, s’il est passé de mode, n’en est pas moins fascinant, et qui fait partie de la culture scénique italienne.
Afin de souligner le rôle capital du geste mimique au théâtre, ma conférence sera suivie d’un dialogue avec le public en gestes de pantomime, puis d’un dialogue entre trois courants du geste mimique : celle de la danse classique européenne, que je représenterai, celui de la danse classique indienne, courant Odissi, représentée par la spécialiste Mahina Khanum, et celui de la gestuelle italienne de la rue, représentée par le professeur Francesca Bisiani. » (Francesca Falcone, Rome)
Basé à Rome, le professeur Francesca Falcone est à la fois une autorité sur la danse italienne du XIXe siècle, et professeur de danse contemporaine. Auteur de nombreuses monographies et récemment, de deux livres : Il Balletto Romantico (Ed. L’Epos) et Etudes chorégraphiques d’Auguste Bournonville (édition trilingue, Ed. Libreria Musicale Italiana)), elle est parmi les rares universitaires à travailler en studio avec les élèves en danse.
Centre culturel italien 4 rue des Prêtres Saint-Séverin 75005 Paris - 01 46 34 27 00
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